Le premier bal de l’amour

Pour le grand bal du réveillon de la Saint Sylvestre, 10 intrépides musiciens du collectif du Love Bal ont invité 35 chanteurs amateurs à se succéder sur la scène du Liberté. Un partage inoubliable.

Y a la foule ! À Rennes, les musiciens de l’orchestre du Love bal ont fait pétiller les premières heures de l’année. Dans la salle du Liberté, 5000 spectateurs ont dansé jusqu’à 5h du matin. Et applaudi un bal du réveillon où, pour la première fois, 35 Rennaises et Rennais se sont faufilés sur scène. Tous chanteurs amateurs, divas d’embouteillages ou de salle de bains, ils ont répondu à l’invitation des Tombées de la Nuit pour chanter un tube dans l’immense salle, entourés des professionnels. Magie du nouvel an ? L’effet a dépassé, de loin, celui d’un karaoké géant.

Y a d’la joie ! Dans la salle, chaleur, adrénaline et grain de folie. « J’ai trouvé cela réjouissant, raconte une spectatrice dans la foule. Du fait du mélange des personnes présentes : âges, tenues, habitants de quartiers différents se sont côtoyés. Et à cause de la bonne dose d’autodérision des habitants sur scène, du groupe et du public ». Christophe, chanteur amateur, sourit : « C’était décalé comme je l’aime ».

Y a du coeur ! Le public aurait pu s’offusquer devant les notes approximatives ou les gestes maladroits des apprentis chanteurs. « Au contraire, il y avait une écoute plus attentive lorsque les invités montaient sur scène. Les spectateurs semblaient en empathie totale, présents à ce qui se passait sur le plateau. C’était très beau à voir », raconte Marion Poupineau, responsable des relations avec les publics aux Tombées de la Nuit. « On ressentait l’envie des personnes sur scène et leur sincérité », confirme une spectatrice.

Y a du lien ! Sur scène, les habitants se sont donnés à fond pour participer à cet élan collectif. « J’ai un peu serré les dents, mais ça en valait vraiment la peine », avoue Anne. « L’énergie et l’engagement sur cette scène étaient un bonheur à regarder », ajoute Christophe. Derrière cette aventure qui pourrait paraître simple, les moteurs sont puissants : faire communauté, se dépasser, porté par un orchestre aussi drôle que généreux. Oser partager sans être jugé, goûter le plaisir d’être simplement soi, de donner et de recevoir à grande échelle.

Y a de l’élan ! Tout était réuni pour créer l’exception. « Nous avons reçu des retours des participants pendant des semaines après l’évènement, témoigne Marion Poupineau, disant que la soirée leur a donné une énergie folle ». « Émotionnellement extraordinaire » pour les uns, « Remplissant le corps et l’esprit » des autres. « Ça m’a donné envie de progresser avec ma voix et de tenter des concours de chant, s’enthousiasme Damien. Merci de m’avoir donné confiance en moi. »

Transportés au temps des Mousquetaires

Sur le grand escalier du Collège-Lycée Saint-Vincent Providence, à Rennes, les comédiens et metteuses en scène du collectif 49 701 n’en finissent pas d’être applaudis. Pendant sept heures (!), ils viennent de transporter le public dans une folle représentation des 3 Mousquetaires, version série télé et en extérieur.

Résumé des épisodes précédents : Aïno, Jeanne, Lucien et Clovis sont venus voir Les 3 Mousquetaires [La Série] avec leurs parents. Assis sur les tabourets qu’on leur a donnés à l’entrée, ils ajustent leurs casquettes et leurs sacs à dos, comme en sortie scolaire. Après la saison 1, les enfants en redemandent. « Quand on est au théâtre et qu’on reste assis sans bouger, des fois c’est long, avouent les filles. Là, c’est bien parce qu’on change d’endroits tout le temps. On est dans une cour, après on va dans un stade pour le duel. C’est comme si on était dans l’histoire. Ça va vite, on ne peut pas s’ennuyer. » « Il y a de l’humour toujours au bon moment, ajoutent les garçons. Et puis les acteurs, ils jouent plein de rôles à la fois, c’est trop bien. »

Résumé des épisodes précédents : Des pétards, des fumigènes, des feuilles de salade qui volent ! « Suivez-moi! Suivez-moi! » : une actrice presse les spectateurs à venir se protéger des mousquetaires qui mettent le feu à l’hôtel de La Trémouille. Aurélien et Maéva s’exécutent : c’est leur premier spectacle avec Les Tombées de la Nuit. « C’est fou de reprendre ainsi un classique de la littérature : à la fois attaché et détaché du texte, admire Maéva. On est au même niveau que les acteurs, comme à égalité. Si proches qu’on capte l’intensité de leurs regards, de leurs gestes : ça donne des frissons. » « La mise en scène s’approprie complètement le lieu : on est au coeur des scènes, comme si on en faisait partie, poursuit Aurélien. On est tous ensemble, c’est une petite aventure humaine : je voudrais que ça dure toute une journée ! »

Résumé des épisodes précédents : À l’entracte, Stéphane et son fils grignotent. Le petit est fatigué, il ne comprend pas tout : ils vont rentrer. Mais au début de la saison 3, quand le cardinal de Richelieu fait son apparition, ils sont toujours là. Happés jusqu’à l’épilogue. « C’est canon ! Brillamment joué ! Les acteurs surgissent parfois d’une voiture, parfois d’une fenêtre : on est en immersion totale, admire Stéphane. On n’est jamais placés au même endroit, mais toujours au bord de l’action. Ça dépasse largement le théâtre. Cette forme donne aux artistes une liberté de création, leur permet un grain de folie. Et pour nous, spectateurs, c’est comme un voyage tous ensemble : ça crée un lien. »

Résumé des épisodes précédents : Il fait nuit maintenant. Yann a enfilé un pull sans détacher ses yeux des acteurs : « Leur présence et leur intensité sont incroyables. On se sent tout proche d’eux, en interaction. Alors on vit l’action beaucoup plus fort dans notre corps. Comme on n’a plus les codes d’une pièce de théâtre habituelle, on perd un peu nos repères. C’est ça qui est super. On devient plus vulnérables mais donc plus ouverts, plus disponibles, plus sensibles à ce qui se passe devant nous. On s’implique. On est vivants. »

La Parade Moderne a défilé dans Rennes. Création des plasticiens Yvan Clédat et Coco Petitpierre, La Parade Moderne est composée de dix personnages sculptés inspirés de peintures célèbres du XXe siècle. Quand l’art s’échappe des tableaux…

Des sculptures qui marchent en ville : d’où vous vient cette drôle d’idée ?

Coco Petitpierre : Au départ, une biennale d’art contemporain nous a commandé une oeuvre en extérieur. Plutôt que de poser une sculpture, nous avons eu envie d’une oeuvre en mouvement. La parade Moderne s’inspire de têtes de carnaval, sauf qu’elles n’ont rien d’éphémères. Ce sont des sortes de bijoux précieux qui défilent. La déambulation mélange joie carnavalesque et procession plus solennelle. Les personnages sculptés sont inspirés de détails de tableaux de Max Ernst, René Magritte ou Edvard Munch : des artistes tous décédés.

Qu’est-ce que le mouvement apporte à une sculpture ?

Les sculptures sortent du musée et vont chercher les gens. Elles interpellent : elles sont hyper graphiques et colorées, accompagnées d’une fanfare sonore. On aime que les oeuvres surprennent le public, parce qu’elles ne sont pas là où on les attend. Et la Parade, mobile, résonne avec son cadre. Son rythme lent rencontre le rythme plus rapide et les bruits de la ville. Elle a défilé dans 25 endroits, en France et ailleurs. Dans chaque lieu, elle croise des événements différents : parfois une foule de gens la suit, parfois elle contraste avec l’architecture, parfois elle surgit d’une forêt. Au Centre Pompidou, les sculptures ont défilé devant les véritables tableaux dont elles sont inspirées.

Tomber nez-à-nez avec la Parade, c’est voir l’art autrement, non ?

Oui, des gens qui n’avaient pas du tout l’intention d’aller au musée sont saisis par des oeuvres, par hasard. On adore. Chacun interprète les sculptures à son niveau : certains y voient des animaux, d’autres reconnaissent le tableau d’origine. À chaque fois, nous sommes aussi surpris par l’enthousiasme des porteurs des sculptures. Ce n’est pas une tâche facile, et pourtant ils sont ravis de le faire. C’est important pour nous, car leur corps et leur élan font partie de l’oeuvre.

Un joyeux dimanche au Parc

Fin septembre et pour la deuxième année consécutive, Les Tombées de la Nuit, dans le cadre de Dimanche à Rennes, étaient partenaires du festival I’m From Rennes pour Les Copains Thabor : un parcours dominical et musical dans les allées du parc. Pour Cédric Bouchu, co-programmateur du festival, ce partenariat est plein de sens.

Les Copains Thabor, qu’est-ce que c’est ?

Cédric Bouchu : Une balade musicale que nous avons organisée au Thabor, pendant le festival I’m from Rennes, fin septembre, dans le cadre de Dimanche à Rennes. Au détour d’un sentier ou au pied d’un chêne, les spectateurs ont pu découvrir plusieurs groupes rennais, en formations minimalistes. Notre partenariat avec Les Tombées de la Nuit est régulier depuis 2016. Nous nous sommes retrouvés sur les deux éditions de Parade et sur Le Tour de Reine.

Les Tombées de la nuit, I’m from Rennes : partenaires particuliers ?

C’est une histoire de rencontre, comme une évidence. Nos deux équipes partagent des élans et des valeurs communes : l’envie de dynamiser un territoire et de travailler avec les forces qui existent déjà à Rennes, l’accessibilité des spectacles pour tous, la culture populaire, l’idée de jouer avec la ville et de sortir des lieux déjà identifiés pour certains arts, mêler les arts et les passions.

Concrètement, que vous apporte ce partenariat ?

D’abord, les échanges très riches avec Claude Guinard et l’équipe des Tombées de la Nuit, au-delà des stricts événements sur lesquels on est partenaires. Parfois, on a des doutes sur un projet qu’on veut programmer. On peut les appeler, car ils nous donnent un regard extérieur dans lequel on a confiance. Ils partagent avec nous leur expertise plus technique. Les Tombées de la Nuit ont une solide équipe de permanents, c’est un bon appui pour nous qui avons moins de temps, car nous travaillons en plus de faire vivre notre festival. Nous venons des mondes de la musique, de la radio, des DJ. Souvent, les gens pensent que c’est suffisant pour programmer des groupes. Mais non ! Dans ces discussions avec Les Tombées de la Nuit, ils nous transmettent leurs compétences en gestion de projets : organisation d’équipe, comment faire face à un projet qui grossit, etc.

Et en retour ?

Ça va dans les deux sens : Les Tombées de la Nuit se rendent disponibles pour notre projet. Et eux, quand ils ont une question sur un groupe ou une asso musicale rennaise, on est là pour les aiguiller. Ensemble, on est plus forts ! On apporte notre public jeune et « fan de zik » aux Tombées de la Nuit. Et inversement, on peut dire à nos rockeurs : « Allez découvrir leurs spectacles de cirque ou de théâtre, vous allez voir ! Aujourd’hui, les arts évoluent, se mêlent. Ça va vous plaire… »

Quand Massimo Furlan embarque avec Les Tombées de la Nuit

Les Tombées de la Nuit ont inventé leur façon de cheminer avec les artistes : pas de résidence, mais des compagnonnages qui peuvent durer. Le performeur suisse Massimo Furlan raconte cinq temps forts de son voyage avec Les Tombées de la Nuit.

Septembre 2016. « Claude Guinard est venu à Lausanne pour voir un de mes projets. En le saluant, je lui renverse mon verre de vin rouge sur le pantalon. Je suis catastrophé. Avec son calme habituel, il me dit que ce n’est pas grave. Ce même calme qu’il affiche quand je lui annonce que je veux mettre une centaine de spectateurs dans un train. Alors qu’ailleurs, on te répond « je pense que ça ne va pas être possible », aux Tombées de la Nuit, on te dit : « Super intéressant, voyons comment on peut y arriver. » En tant qu’artiste, tu ne perçois pas de tension autour de toi, tu sens que tout est faisable. »

Avril 2017. « Autour de Rennes, on fait les repérages pour le spectacle Nocturne, avec Claude. Il faut qu’on trouve une ligne TER et une gare où débarquer les spectateurs. On descend au Theil-de-Bretagne : tout est éteint, tout est calme. C’est ce qu’il nous faut. Avec Les Tombées de la Nuit, on a pris le temps de sillonner des gares, de trouver l’endroit parfait. Avec eux, on ne part pas de présupposés : on cherche, on essaye. Et comme ils ont une connaissance fine de la métropole, on y arrive. »

Juin 2017. « Je prépare la première de Nocturne. C’est magnifique de sentir tous les chefs d’orchestre et musiciens autour de moi. Ils se donnent à fond. Ils répondent présents parce qu’ils ont l’habitude de cette dynamique. Parce que Les Tombées de la Nuit savent créer l’envie de participer. Cet état d’esprit est génial. Parce que moi, je suis artiste, j’invente, je questionne. Et quand une structure arrive à me mettre en relation avec des gens qui ont envie de s’engager avec moi, c’est énorme. »

Octobre 2017. « Ça aurait pu s’arrêter là. Mais je présente à Claude mon nouveau projet : Blue Tired Heroes. Une déambulation participative de papys supers-héros. Je dis que ce serait parfait de trouver six grands-pères participants. Les Tombées de la Nuit me répondent qu’ils peuvent en trouver quinze. Et un casting de rêve, en plus ! L’équipe m’accompagne tout en douceur. Et bizarrement, pendant les spectacles, quand le rythme s’accélère, la machine ne s’emballe pas. Ils sont toujours là, rapides et souples, à m’aider. Simplement. »

À suivre. Juillet 2019. « Les Blue Tired Heroes sont apparus en ville lors du dernier festival. Une sacrée aventure. On n’en reste pas là. J’ai proposé une autre performance pour l’été prochain. Autour du football. Un truc un peu fou, complexe à monter. Mais quand on lance une idée, aux Tombées de la Nuit, ils n’en font pas tout un grand discours. Ils se mettent au travail et ça se fait. D’ailleurs, ils m’ont aussi mis en lien avec le TNB, où je jouerai Hospitalités, en avril prochain. »

Mots intimes voyagent de bouche en bouche

Souvent, la parole collective est très rhétorique, peu authentique. Avec Tes mots dans ma bouche, l’artiste Anna Rispoli fait émerger dans l’espace public une discussion intime autour de l’amour. Doucement, parler d’affectif amène à parler de société, de politique.

Tes mots dans ma bouche, est-ce un spectacle, une lecture ?

Anna Rispoli : C’est une lecture participative. Le public prête sa voix à un dialogue basé sur des conversations réelles à propos de l’amour et du désir, entre hommes et femmes d’âges et d’horizons très différents, enregistrées à Bruxelles.

Pourquoi vouliez-vous parler d’amour ?

Au départ, le mot « amour » sonnait hyper kitsch, pour moi. Quelques lectures féministes m’ont fait voir les choses autrement, au-delà de l’amour romantique. J’habite Möllenbeck. Après les attentats, la question du vivre ensemble s’est forcément posée. Comment partage-t-on la ville, de manière physique mais aussi symbolique, avec des voisins terroristes ? J’ai voulu construire une parole collective authentique. Pour moi, si l’on veut bâtir une société, il faut que l’on soit capable de parler de ce qui est proche des gens, de l’intime. En partant de la réalité sensorielle, affective, érotique de chacun. De parler de politique de manière affective.

Cette discussion a-t-elle réellement eu lieu ?

C’est ce que je voulais au départ : faire se rencontrer des gens qui ne se rencontrent pas d’habitude, pour faire éclater les bulles dans lesquelles chacun évolue. Ça n’a pas été possible. Alors je suis devenue le lien. J’ai recueilli la parole de chacun en leur demandant de réagir aux propos des autres et de leur poser des questions. Mais j’ai restitué leurs réponses réelles, avec leurs particularités de langage. Le problème de la parole collective, c’est qu’elle gomme les détails : les accents, les hésitations, la coloration. Or, c’est ça qui crée l’authenticité. Sans cela, la parole devient une médiation, une généralisation. Elle devient rhétorique, voire moraliste. J’ai cherché à atteindre une parole collective vivante.

Pourquoi jouer sans acteur et dans des lieux publics ?

Le texte a été dit dans une salle de mariage, un lavomatique, un vestiaire de piscine ou une tribune de stade. Dans des lieux publics où la notion d’intimité, de partage est latente. Où la conversation est toujours possible, mais s’enclenche finalement rarement. Il faut quelque chose pour la libérer. J’ai choisi la lecture participative pour que les spectateurs fassent l’expérience de l’empathie radicale : ils ne font pas que s’imaginer ce que l’autre ressent. Ils laissent l’altérité prendre possession d’eux, par la sensualité des mots, par l’intime. Ils s’imaginent être quelqu’un d’autre : qu’est-ce que ça me fait, cette pensée très différente dans ma bouche ?

Alors que le propos est très intime, après la lecture, les spectateurs parlent beaucoup entre eux…

Oui, beaucoup de curiosités et de dialogues se créent. Chacun est inspiré de ce qu’il a entendu pour dire ce qu’il pense. L’amour contre la peur de l’autre… Un des personnages dit : « l’amour, c’est accepter de laisser l’autre nous changer radicalement. » Personnellement, j’aime connaître les villes à travers les différentes réactions des gens au texte.